洛杉磯作為全美甚至全球電影產業的重地，有好萊塢之城，美國電影故鄉之稱。它曾被發掘出無數取景地、建設起無數拍攝基地、孕育出無數如雷貫耳的電影明星。這里更是誕生了美國首座大型電影藝術歷史博物館，成為洛杉磯城市景觀的標志性建筑。


奧斯卡電影博物館設計總占地約2.8萬平方米，位于洛杉磯中部，可遠眺巨大的“好萊塢”字牌。由普利茲克獎得主、意大利建筑師倫佐·皮亞諾設計，內設七層沉浸式永久展館與臨時展館。


還原電影創作背后的故事

博物館原本是一座建于1939年的“老建筑”，擅長駕馭光與影對比的倫佐·皮亞諾受到啟發，在研究舊樓和博物館歷史以及電影產業后，結合館方對現代感的期望帶來一座能夠承載電影人幻想的“飛艇”以及“一棟筑夢的建筑”，真實還原電影創作背后的故事，帶領觀眾探索敘事電影、紀錄片、動畫及其背后的多元藝術和科學，一站式致敬電影制作藝術

 

展覽從電影創作的過程性、時間性來展示一部電影是如何創作出來的，從影像、手稿、膠片、服裝、道具等包括工藝、技術創新和風格元素，沉浸式和動態地講述了電影制作的故事。觀眾走進博物館，好像一個電影創作者，一步步拆解電影背后的創作歷程，直至理解電影背后的故事。


觀眾可以欣賞到 1979 年的“外星人”中戴的具有威脅性的外星人頭飾，《綠野仙蹤》中多蘿西的紅寶石拖鞋，“大白鯊”中最后一個幸存的全尺寸鯊魚模型，Gregory Peck 為 1962 年備受爭議的經典作品《殺死一只知更鳥》的劇本中的注釋頁，以及編劇約瑟夫·斯特凡諾（Joseph Stefano）為阿爾弗雷德·希區柯克（Alfred Hitchcock）的流派塑造恐怖驚悚片“精神病”使用的打字機。更有“奧斯卡體驗”(The Oscar Experience)，模擬演員獲得奧斯卡獎的感覺。

 
新潮的展覽 先進的照明系統


這些展覽和展品能夠完美地呈現在觀眾面前，除了建筑本身的現代流線型結構，覆蓋了 1500 塊多形玻璃瓦，以及大衛格芬劇院和玻璃圓頂杜比家庭露臺等得天獨厚的優勢以外，人工照明功不可沒。


展館設計的人工照明非常復雜，它涉及不同建筑特征、功能和自然光輸入的照明環境。其中，在球形建筑的玻璃部分，使用了55個單位的Woody燈具，配備了標準的光學設備，更有特殊的耦合系統被設計成與球體金屬結構相吻合的曲線。畢竟，一個新潮的展覽，不僅有新的燈具還有特定的耦合系統設計。


與電影匹配的商業配套設施

好的展覽除了沉浸式展廳設計，更應該是一個商業綜合體，滿足觀眾休閑娛樂的需求。博物館不僅有劇院，露天廣場，屋頂露臺，教育工作室，更有餐廳和零售區。

 

博物館商店

商店不僅有與電影相關的常規衍生品，文創產品，更有精心策劃的、特別設計的商品、奧斯卡紀念品和與電影相關的獨家珍品，比如服裝、家具、配飾、黑膠唱片、海報、地圖、插圖、玩具、書籍等。更有服裝設計師Ruth E. Carter、創意總監I. Javier Ameijeiras和傳奇人物Spike Lee等與電影創作者相關的，在其他地方無法獲得的周邊。

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